República do Quirguistão · 8 maio 2025 · 3 Min
AKDN / Altyn Kapalova & Maria Waagbo
Durante séculos, as mulheres das sociedades nómadas andavam a cavalo, montavam tendas, geriam lares, criavam as crianças e faziam artesanato complexo. No entanto, os seus contributos foram durante muito tempo negligenciados. Os registos históricos e as instituições culturais dão sobretudo destaque aos líderes e aos artistas masculinos, deixando grande parte das histórias das mulheres por contar.
A Unidade de Património Cultural e Humanidades da Universidade da Ásia Central (CHHU) está a trabalhar para mudar isso. A investigadora da CHHU, Altyn Kapalova, lidera duas iniciativas importantes: o Programa de Desenvolvimento de Museus da Ásia Central, que promove a inclusão de géneros nos museus, e o Projeto Kurak, que celebra a arte têxtil das mulheres.
Altyn Kapalova com o Presidente do Centro Cultural da Ásia na inauguração da Exposição Suluusuu, que celebra a criatividade das mulheres e as relações entre o Quirguistão e a Coreia do Sul.
Através de bolsas e formação, o Programa de Desenvolvimento de Museus da Ásia Central ajuda os profissionais dos museus a integrar as narrativas das mulheres nas exposições e nos arquivos históricos.
“Quando se entra num museu hoje em dia, a narrativa dominante é masculina. Isto não é apenas um desafio no Quirguistão, mas nos museus de todo o mundo”, afirma Kapalova. “Através dos nossos esforços, ajudámos os profissionais dos museus a tornarem-se mais sensíveis ao género e a recuperar o trabalho criativo das mulheres.”
Um museu, por exemplo, revitalizou a história das mulheres trabalhadoras do algodão, reconhecendo o seu papel na formação da paisagem económica e social do país. “Quer uma mulher seja ativista, artista ou dona de casa, precisa de se ver refletida na história. Estas histórias não se referem apenas ao passado; constituem uma base para as mulheres de hoje”, explica.
Para além dos desafios institucionais, outro obstáculo fundamental é a insegurança, uma vez que muitas mulheres hesitam em mostrar o seu trabalho, acreditando que “não são suficientemente boas”. Ultrapassar anos de pressão social e de limitações interiorizadas é difícil, mas Kapalova sublinha que, quando as mulheres se juntam, o fardo parece mais leve.
Desafiar as narrativas tradicionais nos museus não tem sido fácil. “É difícil entrar numa instituição patriarcal e lançar um projeto sensível ao género, porque tudo lhe resiste, incluindo o sistema e os funcionários. Mas estamos a devolver a história às mulheres a quem ela pertence por direito”, afirma.
Através do trabalho dela nos museus, na arte e no património cultural, Kapalova continua a criar espaços onde as vozes das mulheres são ouvidas, os seus talentos são reconhecidos e as suas histórias preservadas para as gerações futuras.
Ak-Bata (“bênçãos”) é um projeto para raparigas e mulheres no Museu da Civilização Nómada no Quirguistão, apoiado pelo Programa de Desenvolvimento de Museus da Ásia Central, em 2022.
No Quirguistão, o Kurak é mais do que uma técnica tradicional de trabalho com retalhos. É uma tradição artística transmitida de geração em geração, com histórias de resiliência, criatividade e identidade. “As nossas avós e bisavós fizeram do Kurak uma parte do quotidiano. Atualmente, os artistas profissionais dão continuidade a esta tradição”, afirma Kapalova.
Apesar da sua história secular, o Kurak tem permanecido largamente ausente dos regulares espaços artísticos. Esta exposição tem como objetivo mudar essa realidade, apresentando peças históricas do Kurak ao lado de obras contemporâneas. “Chamámos a esta exposição 'Kurak: As Histórias Entrelaçadas das Mulheres' porque reflete o passado, o presente e a solidariedade que tem ligado as mulheres através das gerações”, explica Kapalova.
Muitas mulheres hesitam em mostrar o seu trabalho, acreditando que “não são suficientemente boas”. Kapalova sublinha que, quando as mulheres se juntam, o fardo parece mais leve.
O Museu Nacional de Belas Artes do Quirguistão G. Aitiev expõe peças Kurak da sua coleção, ao lado de obras de artistas têxteis contemporâneos. Ao mesmo tempo que preservam as técnicas tradicionais, estes artistas apresentam novas formas e interpretações que exploram temas sociais e pessoais. A exposição faz a ponte entre o passado e o presente, realçando a forma como a tradição continua a evoluir através da expressão artística moderna.
Para além de destacar o Kurak no Quirguistão, esta iniciativa tenta garantir o seu reconhecimento na lista do Património Cultural Imaterial da UNESCO, garantindo a sua preservação e aumentando a sua visibilidade global. “Muitas listas de património da UNESCO destacam tradições dominadas por homens. Queremos que o Kurak seja reconhecido como uma tradição artística feminina, garantindo que as contribuições das mulheres quirguizes sejam representadas na cena mundial”, sublinha Kapalova.
O Kurak é mais do que uma forma de arte - é um testemunho da criatividade e da resiliência das mulheres quirguizes. Ao preservar esta tradição e ao mesmo tempo encorajar novas expressões artísticas, a exposição garante que as suas histórias são partilhadas e celebradas para as gerações vindouras.
“As nossas avós e bisavós faziam do Kurak uma parte da vida de todos os dias. Atualmente, os artistas profissionais continuam esta tradição”, diz Kapalova.